（圖片提供／柏成設計、北美館；攝影／李國民攝影工作室，李國民。） 北美館新年新氣象，經重新設計打造的藝術商店於1月12日重新開幕，同時也上市美術館形象衍生品「袋走北美館」帆布袋、「貼近北美館」紙膠帶組，以及以繪本《酷比的博物館》聞名世界的挪威插畫家歐希莉．揚森（Åshild Kanstad Johnsen）為北美館量身繪製的《逛美術館自信心養成術》試讀本，邀請大家收藏一整套北美館的參觀新體驗！ （圖片提供／柏成設計、北美館；攝影／李國民攝影工作室，李國民。） （圖片提供／柏成設計、北美館；攝影／李國民攝影工作室，李國民。） 自北美館建築汲取靈感 翻新展示思維 美術館商店是參觀經驗不可或缺的一部分，更是鼓舞觀眾落實生活美學的場域。北美館的藝術商店與書店，最早由美術館合作社自行營運，至近十年前開始委外由廠商經營，邁向更專業化的營運模式。然而一樓的藝術商店，長期以來因其座落於大廳一角的區位，且店鋪空間窄小，不利於形象塑造與多元的陳列運用。有鑑於此，北美館委請國內知名建築設計師邱柏文操刀，其近年知名案例包含臺鐵鳴日號觀光列車、松山文創園區中的「不只是圖書館」等，善於為老空間構築新面貌、創造出突破原有限制的新格局。邱柏文以北美館建築師高而潘所設計的懸臂量體為靈感，翻新展示思維：兩組垂直結構各自橫向延伸出五條3公尺以上的懸臂，可分別在店鋪內部開闔、更能延展到大廳空間，除了增加展示面積與應用彈性，更以輕盈的淨白呈現大膽的視覺張力，塑造出鮮明的藝術商店意象。 （圖片提供／北美館） （圖片提供／北美館） ▲柏成設計總監邱柏文與北美館館長林平。（圖片提供／北美館） 以具體建築輪廓為發想 衍生質感周邊商品 2018年北美館重新開館之際，針對門票、活動表、電子報、文件夾、本館簡介進行設計改版，以具體的建築輪廓賦予北美館新時代的視覺意象。2020年，館方再次邀請原設計師林冠名以該改版意象擴充製作本館衍生品。提取設計中的幾何窗型為主要元素，「袋走北美館」帆布袋與「貼近北美館」紙膠帶組經數月的開發，亦隨著藝術商店的重新開幕上市！「袋走北美館」兩款以淺灰與橄欖綠、奶茶色與棗紅搭配的袋體及提把，撞擊出雅致又略帶個性的組合；「貼近北美館」則從美術館展場常見的「請勿越線」提示地貼得到靈感、同時回應疫情重新定義的社交距離，製作成玩趣十足的寬版紙膠帶，與時尚配色的幾何窗型紙膠帶搭配出三款組合，一粗一細落在量身打造的紙盒中，從開盒到使用都值得細細玩賞。 （圖片提供／北美館） 藉著藝術商店翻轉設計的機會，本館同步推出委託享譽盛名挪威插畫家歐西莉．揚森創作的《逛美術館自信心養成術》中、英文試讀本。中文版更限量發行孔版印刷50本，以版畫般的質感帶出插畫家的筆觸與手感。本書為歐西莉首度為美術館量身打造的繪本創作，以筆下知名繪本角色「酷比」（Kubbe）為主角，從「要穿什麼好呢？該如何逛展場？這是我看得懂的嗎？」等人們參觀美術館時會遇到的基本問題出發，以少許的話語、近似情境喜劇的插畫，濃縮精鍊了一趟逛美術館前後，以及參觀過程所經驗的心理歷程。書中以平易近人而深刻雋永的語彙，帶著觀眾自信地享受藝術：參觀美術館就像去看場電影，試著掌握一點想法和方法，便能自在地悠遊其中。 ▲《逛美術館自信心養成術》中英文試讀本。（圖片提供／北美館） ▲袋走北美館」帆布提袋。（圖片提供／北美館） ▲「貼近北美館」紙膠帶組。（圖片提供／北美館） 彙整編輯：May 圖片暨資料來源：台北市立美術館 【延伸閱讀】 ※12星座「旅遊神隊友」你上榜了嗎？盡興旅程找對行程，也要找對人 |幸福空間X品觀點 ※內行人都買這些！IKEA10大百元居家、收納小物清單大公開 |幸福空間X品觀點 ※年終大掃除 事半功倍的秘訣大公開 |幸福空間X品觀點 ※不是每個陽台都種得活仙人掌！看這篇尋找你家的速配植栽 |幸福空間X品觀點
▲2020 台北雙年展策展人布魯諾．拉圖（Bruno Latour）（右）、馬汀．圭納（Martin Guinard）（左）合影。（圖片提供／臺北市立美術館） 臺北市立美術館主辦的第12屆台北雙年展，即日起至2021年3月14日展出。由法國哲學家布魯諾．拉圖（Bruno Latour）與法國獨立策展人馬汀．圭納（Martin Guinard）共同策展，呈獻來自27個國家和地區共57位參與者及團隊的強勁陣容；並特別邀請臺灣獨立策展人林怡華（Eva Lin）策劃公眾計畫。 本屆雙年展主題為「你我不住在同一星球上」（You and I Don’t Live on the Same Planet），企圖以星球的角度審視人們價值之間的差異及其所帶來的影響，並對當前持續緊張的地緣政治局勢和日益惡化的生態危機提出詰問。拉圖和圭納指出：「人們對如何讓世界保持宜居的分歧日益擴大，這不僅因為彼此政治意見相左，更關鍵的原因在於我們對地球現況的認知似乎毫無共識。甚至有些人直到今天還認為世界是平的！人們彷彿各自立足於擁有不同特性和負載力的星球上，造成個人在感受、行動，以及預測未來時的歧異。」 美術館變身「星象廳」！ 本屆雙年展將美術館視為一個模擬天體運動的「星象廳」，受邀的藝術家、行動者和科學家將探索不同「星球」之間的引力。每個星球都體現了不僅在外觀且在物質上都相異的世界：無視星球極限而堅持實行現代化的「全球化星球」（Planet GLOBALIZATION）；感到被全球化背叛而意圖築牆與外界隔絕的「維安星球」(Planet SECURITY)；少數特權人士想在火星定居以避開世界末日的「脫逃星球」(Planet ESCAPE)；無法負擔昂貴星際旅行轉而安身於形上學信念中、探討存有本質的「另類重力星球」 (Planet with ALTERNATIVE GRAVITY)； 以及關心氣候變遷並試圖調和經濟繁榮與星球負載之間平衡的「實地星球」（Planet TERRESTRIAL）。 墨西哥原住民藝術家費南多·帕馬（Fernando Palma）的機械獸裝置將為展覽揭開序幕，在大廳中穿梭移動，誘使觀者面對這些由電子材料與現成物所組成，在電力引動下呈現旺盛生命力的納瓦文化（Nahuas，墨西哥最大的原住民族群）塑像，體現納瓦人的傳統觀點：當體認到萬事萬物皆為具自我意識的個體，人類便能與周遭環境建立互惠共生的關係。 「全球化星球」 由現代化夢想塑造而成，儘管這個世界氣候變化與不平等日益加劇，仍然持續吸引著人們。踏進藝術家蜜卡羅登伯格（Mika Rottenberg）作品《宇宙生成器（AP）》就如同走入一座萬花筒：影像從地球上的一點移向另一點，來回往復。彷彿魔法般，取道一條長長黑洞，從世界的一處到另一處：這條「全球化」的捷徑。 ▲▼蜜卡．羅登伯格，《宇宙生成器（AP）》，2017，單頻道錄像裝置，彩色、有聲，26分36秒。（圖片提供／藝術家及臺北市立美術館） 法國藝術家法蘭克．列布維奇（Franck Leibovici）及法律分析師朱利安·塞胡西（Julien Seroussi）的作品《穆遵古》（muzungu）探究有關國際司法的問題。他們以海牙國際刑事法院仲裁的一宗案件為研究標的，藉檔案陳列裝置展現法院從業人員的實驗方法學。本計畫特別招募導覽員作為現場中介者，引導觀眾重整證據資料、透過圖像創造出新的敘事，從而由其觀點對該案例產生新的論述。 ▲法蘭克．列布維奇 & 朱利安．塞胡西，《穆遵古（那些兜圈兜個不停的人）》，2016，裝置，磁性漆、磁性架、磁鐵、雷射印刷、簽字筆、亮光漆、中介者，尺寸視空間而定。（圖片提供／藝術家及臺北市立美術館） 藝術家伊山貝哈達（Hicham BERRADA）的作品「預兆」將有毒的化學物質倒入水族箱裡，創造出這座五彩繽紛的洞室。他接著錄下這些化學物質在水中緩緩凝固的過程，再投影至一百八十度的全景銀幕上。透過這個沉浸式的體驗，我們在觀察景像的同時，也為其所包圍。如同藝術家所言：「所謂的汙染，其實就是在特定範圍裡以過高濃度出現的一種『純粹』產物，像是一些實驗室生成物，例如百分之九十九的純硫酸銅（所有的硫酸銅生成物至少都達到百分之九十八的純度，通常可以近乎百分之百）。 ▲伊山．貝哈達，《預兆》，2020，錄像裝置，10分11秒。（圖片提供／藝術家及臺北市立美術館） Milliøns建築工作室（澤娜・柯瑞騰 & 約翰・梅（Zeina Koreitem & John May））的全新委託創作《建築的鬼田》（The Ghost Acres of Architecture），藉由呈現20世紀最具指標性的建築之一——曼哈頓西格拉姆大廈（the Seagram Building in Manhattan）案例，探討建築如何以最具創造性的方式為環境帶來正面影響。 ▲Milliøns 建築工作室（澤娜・柯瑞騰、約翰・梅）、基爾・莫，《建築的鬼田》， 2020 ，裝置，尺寸視空間而定。（圖片提供／藝術家） 「維安星球」 「全球化星球」對那些感到被現行經濟體系背叛的人來說似乎不太具有吸引力，他們反而認為應該於「維安星球」上躲在國家的高牆後方以求自保。星球的出現源自於如唐納．川普（Donald Trump）前首席策略長史蒂夫·班農（Steve Bannon）這樣的人物，他們在眾多紀錄片中操縱部分群眾的恐懼，讓那些希望建立共享世界的人們之間產生分裂。尤拿斯．史塔（Jonas Staal）透過系統性地剖析美國極右翼黨派的宣傳機制，回顧了班農執導的影像作品。在臺灣，「維安」的概念也是一個不斷被審視和討論的熱議題。藝術家秦政德與其協作者以士林及北投的軍事和歷史背景為根據，作品《在冷戰裡生火》由臺灣冷戰時期地下防空洞及防禦設施相關的各種裝置和文物排列組合而成，談論當時國家如何進行監控、維持黨國政權。 ▲秦政德＋李佳泓＋林傳凱＋陳怡君，《在冷戰裡生火》，2020，複合媒材空間裝置，尺寸視場地而定。（圖片提供／藝術家及臺北市立美術館） 「脫逃星球」 探索少數特權人士的渴望，他們想要離開地球、殖民火星，或者深入地下建造碉堡以避開氣候變遷的影響。荷蘭藝術家范柯·荷瑞古拉芬（Femke Herregraven）以作品《腐敗的空氣──第六幕》（Corrupted Air–Act VI）邀請我們進入一個生存主義者的地下碉堡，一個假想在發生災難時可供躲避的「安全屋」。透過追蹤有關巨災債券、人類死亡率和生態滅絕的統計數據，藝術家產出可視化數據、地景浮雕、聲音和影像，為末代人類的未來提出預言與想像。 ▲▼范柯．荷瑞古拉芬，《腐敗的空氣──第六幕》，2019，複合媒材裝置，尺寸視空間而定。（圖片提供／藝術家及臺北市立美術館） 「實地星球」 無止盡地在地球負載界限內尋找實現人類文明繁榮的方法。臺灣中部太魯閣峽谷因地震、山崩、侵蝕、風化等地理動力格外活躍而設有地質觀測站，藝術家張永達轉化他在當地田野調查的經驗，以裝置作品探索地球臨界區，亦即岩石、空氣和動植物相互作用，創造生命存活條件的地球表層。部分裝置的靈感來自一套模擬侵蝕機制的科學儀器，從而創造出一個塑造「微觀地景」的工廠。由史帝芬．維列－波特羅（Stephane Verlet-Bottéro）、蕭麗虹及蔡明君共同製作的計畫《儲回大地的藝術》將系統地量繪2020台北雙年展對生態所造成的影響，嘗試從二氧化碳排放量的角度理解展覽的物質性存在。此次行動本著一種集體共識——文化機構必須有所轉化，以多樣生物共榮與基進永續為發展方向。自今年起，北美館將與臺北市政府工務局大地工程處進行為期數年的合作計畫，在臺北進行大範圍的多樣生態林地保育工作。 ▲張永達，《scape.unseen_model-T》，2020，裝置，尺寸視空間而定。（圖片提供／藝術家及臺北市立美術館） 由亞梅定·肯內（Hamedine Kane）、史帝芬．維列－波特羅（Stéphane Verlet-Bottéro）及納塔莉．姆什瑪（Nathalie Muchamad）與歐利（Olivia Anani）和莫奴（Lou Mo）共同創作的《變異派學校》（The School of Mutants）探討非洲大陸未來的種種表徵，聚焦非洲後獨立時代的建築和塞內加爾的政治烏托邦理想。受90年代臺灣與西非一項未完成的跨國合作計畫啟發，這件作品包括文獻資料、三頻道錄像，以及由現成媒體和政治談話剪輯而成，交雜臺灣和塞內加爾方言的聲音片段。 ▲亞梅定．肯內＋史帝芬．維列－波特羅＋納塔莉．姆什瑪；歐利、莫奴，《變異派學校》，2020，木頭、棉布、蠟、顏料、紙、墨、聲音、HD錄像，片長11分38秒，尺寸視空間而定。（圖片提供／臺北市立美術館） 丹尼爾．史帝曼．孟加聶透過不完全無限的數學符號提示一種介於盈滿及虛空、連續及中斷之間的交互作用，指涉過渡的狀態。作品使用的克里斯卡（Kriska）鋁製金屬簾，常見於藝術家孩提時期生活的西班牙加泰隆尼亞南部，這種鋁簾輕盈且色彩鮮明，當有人穿越簾幕時，會發出獨特的金屬碰撞聲。簾幕上的切割孔取材自匯集各種造型的目錄，可引人發揮想像辨識這些造型，卻拒絕給出明確的詮釋。觀者可選擇從切割孔中走過或直接穿越簾幕。 ▲丹尼爾．史帝曼．孟加聶，《⧜》，2020，Kriska鋁製簾、雷射切割、烤漆鋼框，尺寸視空間而定。（圖片提供／藝術家、柏林Esther Schipper畫廊及臺北市立美術館） 「另類重力星球」 表明，如果我們同時生活在不同的星球上，則必須適應這種奇特的地緣政治模式，來感受星球間的縱橫捭闔。雋．巴爾達扎（June Balthazard）與皮耶．保茲（Pierre Pauze）的全新影像裝置作品《Mass（質量／彌撒）》，透過現實中兩位知名物理學家的對話，探索當代物理學有關世界物質性的辯論：空間對於部分人而言是虛空的；然對另一部分人而言虛空並不存在，空間中實則充斥著不可見物質，而它可能是連接宇宙萬物的紐帶。 ▲雋．巴爾達扎＋皮耶．保茲，《Mass（質量／彌撒）》，2020，雙頻道錄像、木頭、泡沫、綜維素、聚酯樹脂、水性顏料、石膏、聚甲基丙烯酸甲酯薄片、人造植物、緩衝器、鋼、舞臺燈、燈架，尺寸視空間而定。（圖片提供／藝術家及臺北市立美術館） 陳瀅如《屠學錶》呈現的每一幅畫作皆為星象占星圖，截取亞洲歷史中五個特別日子最初的星體排列組合：1999年的東帝汶危機、1987 年的小金門屠殺（臺灣；又稱烈嶼屠殺）、1942年的華僑肅清事件（新加坡）、1975年紅色高棉大屠殺（柬埔寨）和1980年的光州事件（南韓）。藝術家將這些不幸的事件與星象排列相互連結，提問是什麼驅動著歷史的走向，而這些事件是否真的冥冥之中早已注定而無可避免？誠如藝術家所言：「這些星體排列發揮了某種力量，無論你是否相信，僅能接受或離開。」 ▲陳瀅如，《屠學錶》，2014，五張鉛炭素描（每幅125×126公分）、MBM素描紙、無酸裱褙、事件占星解讀與其他相關文件、HD影片循環撥放（影像來源：NASA），尺寸視空間而定。（圖片提供／藝術家及臺北市立美術館） 雙年展將以拉圖的劇場式講座影片《顛動地球》（Moving Earths）作為結尾，探討兩種對於運動中的地球所持觀點的相似之處：伽利略大約在1610年的觀點，以及詹姆斯．洛夫洛克（James Lovelock）從蓋婭假說中推衍出的當代見解：地球做為一個生命與環境相互回饋與調控的體系，會受人類行為影響而產生反應。 雙年展期間，將舉辦一系列回應展覽時空脈絡並從在地出發的公眾計畫，代表不同星球之間碰撞的時刻。公眾計畫以「協商劇場」為開端，即本屆雙年展在「政治協商的合縱連橫」概念之下的實踐呈現。台灣科技與社會研究學會的學者及五所大學的學生，藉由爭議中利害關係的角色扮演及代言，如：說客、法官、非政府組織、地方政治家等，以情境模擬討論氣候變遷覺察、核廢料處理、塑化劑究責、離岸風電建置爭議以及助孕科技等臺灣當下社會議題。本計畫企圖建立一種教育方法學，讓分持不同意見且反對彼此的人們得以有機會共聚一堂，進行協商並尋求可能解方。「羅盤工作坊」引導參與者重新定位自己，探索與他者的依附關係，並於日常生活中尋求轉圜餘地、具體實行改變。「通往世界的獸徑」為由獵人、海洋學家和人類學家領隊的三日徒步工作營，跨學科團隊將帶領參與者運用身體的感知穿越地圖邊界的土地，並共同構想出一條新的路徑 ▲協商劇場試演場：離岸風電進行式。（圖片提供／臺北市立美術館） 2020台北雙年展－你我不住在同一星球上 時間：2020.11.21 – 2021.03.14 地點：臺北市立美術館 官方網站：https://www.taipeibiennial.org/2020/ 【延伸閱讀】 ※全台唯一森林系圖書館！通透玻璃屋讓你與自然零距離 |幸福空間X品觀點 ※皮卡丘、可達鴨、伊布、胖丁穿上杯身！超萌保溫杯手刀買起來 |幸福空間X品觀點 ※毛巾臭酸？5招減緩異味與黏膩快速產生 |幸福空間X品觀點 ※文青抵嘉「藝」遊！「嘉義市立美術館」新舊迸出時髦味 |幸福空間X品觀點
現在來到嘉義市，又多了一個能夠補充藝文氣息的文青景點，就是於近日正式開幕的「嘉義市立美術館」，建築前身為日治時期昭和11年（西元1936年）開工建造的「菸酒公賣局嘉義分局」，為距今84年的古蹟，美術館從成立籌備處到增改建工程，經歷一番波折後，終於以新舊融合、散發迷人時髦氣息的面貌與大眾見面，成為嘉義市必訪景點。 ▲▼（圖片來源／嘉義市立美術館官方網站&粉絲專頁） 位於嘉義市廣寧街、蘭井街與中山路的三角區塊地段，建築可分為古蹟棟及本館兩個區域，建築增改建規劃設計團隊由黃明威建築師事務所與王銘顯建築師，為舊房舍的新樣貌重新定調，運用集成材木取代鋼骨結構，搭在舊建物上並銜接左右建築，另擴建出挑高的玻璃盒子，增添視覺穿透性，同時也回應嘉義發展史上「木都」之美稱。 建築團隊體現「城市美術館必須融入城市生活」概念，讓入口改設於面向廣寧街的建築內側凹口，彷彿張開雙臂歡迎著社區鄰里，讓綠意盎然的中央庭院，成為來往民眾短暫休憩的轉角空間，形成都市新聚落，讓美術館與周邊關係更加緊密，拉進民眾與藝術的距離。 延伸閱讀：全台唯一森林系圖書館！通透玻璃屋讓你與自然零距離 ▲▼（圖片來源／嘉義市立美術館官方網站&粉絲專頁） ▲（圖片來源／嘉義市立美術館官方網站&粉絲專頁） 而84年前建造這座建物的建築師，為時任臺灣總督府專賣局技師的梅澤捨次郎，其在台灣的代表作品有台南林百貨、台南市美術館（臺南警察署廳）與台北松菸中庭等。 如今，舊建物已改造為充滿藝文氣息的美術館，開館首展《辶反風景》擁有重返、反思之意，即以「風景畫」為切入點，把探索「風景」作為主軸核心，經由不同時代背景、創作形式、媒材的轉變運用以及創作概念發展，省思人與環境、城市的關係。展期到2021/1/10結束，可趁著年末假期到嘉義市區「藝」遊，感受舊建物的歷史軌跡與新工法、新材料的精緻工藝美學，好好補充文青氣息。 延伸閱讀：森林系「玻璃山丘」好夢幻！桃園市立美術館規劃超吸睛 地址：嘉義市西區廣寧街101號 電話：05-227-0016 營業時間：09:00～17:00（週一公休） 官方網站：https://chiayiartmuseum.chiayi.gov.tw/ 《辶反風景》 展期：即日起～2021/01/10 ▲▼（圖片來源／嘉義市立美術館官方網站） ▲（圖片來源／嘉義市立美術館官方網站） 【延伸閱讀】 ※打開陳舊水泥方盒 感受光影無聲律動 |幸福空間X品觀點 ※皮卡丘、可達鴨、伊布、胖丁穿上杯身！超萌保溫杯手刀買起來 |幸福空間X品觀點 ※全台最大首間「無印良品的家」概念店 4亮點打造好感生活！ |幸福空間X品觀點 ※把小熊維尼的百畝森林搬回家！聖誕好物的暖心提案 |幸福空間X品觀點
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