"五月畫派"代表人物之一韓湘寧個展 - 再現一九六O / 不是山水

2019/09/11 21:00:00文／

台灣藝術發展於1960年代正經歷一個劇烈轉變和拓展革新的階段，「畫會」為當時極具代表性的產物，一般最常提及的就屬「東方畫會」及「五月畫會」，而本展正式「五月畫會」代表人物之一韓湘寧個展。兩個主題展區是亞洲藝術中心一館的「再現一九六O」以及二館的「不是山水」，分別展現台灣戰後藝術「六O年代」的特殊表現力，與此一重要藝術家獲得戰後台灣藝壇重要的刺激力量與思想發展，因應時代所做的新的創作系列，一窺其延續至今豐沛的創作力。

亞洲藝術中心台北一館「再現一九六O」

韓湘寧將自己60年代的油畫圖以數位微噴方式再創作，從《再現一九六O》這列作品可以看到那些經由創作者擷取的圖像，進而轉成符號的重現以及召喚了原始畫作中的時代意涵；同為數位微噴的《雨水非水墨》系列，雨水的痕跡隨機呈現在地面上，層層疊遞的彷如抽象畫般，游離在似是而非的氛圍中。這兩個系列有個共同之處，在於畫面都經過低度的繪畫處理，這種手繪的情感形式如同藝術家抽離自身的主觀意識，以旁觀者角度在畫面中展現物的狀態，凸顯其物性及時代性，也反映韓氏的觀看哲學。

本展區另有兩件韓氏於60年代創作的實驗影像《跑》及《今日開幕》，韓湘寧挪用約翰．凱吉 (John Cage) 的《4'33''》，從「機遇音樂」概念出發，觀眾進入空間所產生的行為和聲響，都將成為《跑》這件作品的一部分。《今日開幕》的影像內容則是藉由把玩人偶等行為，闡述人們年少時對性的幻想；展覽空間中以影像重疊的方式呈現，引導觀者進入現實與幻想之間的出神狀態。

亞洲藝術中心台北二館「不是山水」

1965年，早慧的26歲韓湘寧在台灣大學「存在社」社團提出「不是東西」這個具有雙重意義的觀念，當時他認為在當代藝術發展中不需劃分東與西，因為所謂的歐美抽象繪畫，不乏有許多來自東方的影響；時至今日，更加證明他當時頗有見地。2000年開始的《行旅圖》系列創作，他將北宋名家范寬的《谿山行旅圖》之構圖作為腳本，結合本身60年代的滾筒繪畫，將行遍世界各地尋找的地面物件紋理，大量使用拓繪技法拓於畫上，跨越了東西方美術的限制，也打破工具和媒材的界線，使觀者進入新的繪畫定義中─是山水畫，又或不是？

關於藝術家

韓湘寧，1939年生，台灣知名的照相寫實主義油畫家，曾是"五月畫會"的一員。他的名字常做韓湘寧。出生于重慶，祖籍湖南湘潭。曾就讀于台灣師範大學美術系，于1961年畢業，早期畫作以抽象畫為主，多重視造型與空間。他是少數曾使用油漆滾桶作畫的畫家。1967年，韓湘寧移居紐約，1970年時風格大幅轉變為照相寫實主義，並大量使用噴槍技法、特色是揉和了印象派畫家修拉的點描派的風格，使得畫作相當生動。1976年他曾入選美國"建國兩百年移民藝術家特展"。1985年後，他的風格多了使用數碼影像、並逐漸的開始了水墨畫的創作。